Дизайнерські обкладинки. Олександр Галс: «Десять порад від іменитих дизайнерів книжкових обкладинок. Продумування інструкції твору

Проведення ретельної редактури та коректури текстового змісту. Нікому не приємно читати твір, у якому зустрічаються граматичні та синтаксичні помилки. Яким би грамотним не був автор, серед сотень сторінок можуть зустрічатися хоча б горезвісні друкарські помилки. На етапі редактури та коректури вони виключаються

Продумування початкової та кінцевої сторінки книги

Книжкова версткане обходиться без попереднього продумування початку та кінця твору. Класично багато книг починаються з історії виникнення оповідання, а кінцівка містить подяки певним людям, які вплинули на хід роботи, а також коротку біографію автора, яка може бути вміщена в одну сторінку.

Продумування інструкції твору

Підготовка ілюстрацій

Якщо всередині книги передбачаються ілюстрації, то вони повинні бути підготовлені цілком, мати чітке розташування на певних сторінках.

Визначення типу обкладинки книги

Фінальною частиною підготовки є визначення обкладинки. Цей пункт дуже важливий, оскільки саме обкладинка найчастіше впливає на потенційного читача психологічно, привертає до себе.

Сьогодні, коли видавництва (або незалежні автори) випускають сотні і навіть тисячі книг щороку, виділитися в цьому потоці – не така вже й проста задача; відмінна обкладинка може вплинути на те, чи книга буде продаватися, або опиниться у відділі знижених у ціні видань. Дизайнери книжкових обкладинок працюють у різних техніках, - ілюстрації, колажі, друкарня, фотографії, - намагаючись знайти спосіб привернути увагу читача.

Грег Кулік, Девід Пірсон і Джон Гал - експерти в цьому питанні. Їх відносять до найбільш затребуваних дизайнерів обкладинок, книги з їхніми роботами виходять у видавництвах Penguin і Vintage, вони оформляють твори таких авторів як Кормак Маккарті, Джон Ле Карре, Дженніфер Іган та Харукі Муракамі. Ми обговорили з ними мистецтво створення книжкових обкладинок і те, як треба використовувати фотографії, друкарню та колаж, щоб досягти визначних результатів у цій справі. До вашої уваги пропонується десять чудових порад.

"З погляду графічного дизайну по-справжньому успішна книга має бути як комерційно успішною, так і красиво оформленою", каже Грег Кулік, арт-директор Quirk Books. Він і Девід Пірсон, - титулований дизайнер і арт-директор з White's Books, - обидва наголошують на наступному: крім того, що обкладинка повинна бути привабливою, вона зобов'язана виконувати важливіші завдання. Кулик каже, що дизайн «не має бути просто добрим оформленням, яке ніяк не допомагає продати книгу».

Кулик зізнається, що на ранніх етапах своєї кар'єри він часто робив помилку, ставлячи свої дизайнерські інтереси вище за потреби книги. Тепер же він наполягає, що сама книга завжди має бути на першому місці. На думку Кулика, дизайнери мають «дозволяти книжці визначати дизайн». Пірсон поділяє цю думку, говорячи про те, що якщо обкладинка «підтримує та відображає суть книги якимось графічним зображенням, то більше від неї нічого не потрібно».

Джон Гал, професіонал з більш ніж двадцятирічний стаж, арт-директор серій Anchor і Vintage у видавничій групі Knopf, ділиться своїми думками про завдання першокласної обкладинки. Він визнає, що його уявлення про відмінну обкладинку часто розходяться з уявленням про неї редакторів та видавців. Гал з обережністю ставиться до концепції «продаючого дизайну», оскільки часте її застосування може призвести до постійних варіацій на ту саму тему. (Приклад: оформлення обкладинок класичних творів, «Грозовий перевал» та «Гордість та упередження», у стилі обкладинки книги «В»). За словами Галла, справді чудова обкладинка не просто «уособлює книгу, а й стає свого роду витвором мистецтва. Вона розсуває межі уявлень про те, якою може бути обкладинка».

Кулик наголошує, що за бажання використовувати один візуальний образ для обкладинки, «не можна розпочинати роботу без чіткої сформульованої ідеї. Вам необхідно вирішити для себе, яку мету ви маєте на меті». Він каже, що це правило особливо важливо, якщо для дизайну обкладинки необхідно проводити фотозйомку (Кулик використовував фотографії для обкладинок книг Майка Тайсона та Пенна Джіллетта). Бюджети видавництв часто скромні, тому дизайнерам рідко вдається поекспериментувати. Щоб реалізувати задуманий дизайн обкладинки при обмежених ресурсах, Кулик ставить перед собою питання: «Що це за книга? Про що вона? У чому її суть? А потім треба спробувати знайти цю суть у фотографії».

У порівнянні з візуально деталізованими обкладинками книг, при роботі з якими дизайнери можуть дати простір своєї фантазії, використання лише однієї фотографії – складне та цікаве завдання. Іноді виникає бажання додати до фотографії щось ще, але в цьому є небезпека: обкладинка може стати візуально шумнішою і менш вражаючою. Кулик каже, що використання лише однієї фотографії навчило його тому, що «треба ставити жорсткіші обмеження, щоб ідея запрацювала. Потрібно перестати робити зайві зусилля та дозволити самій фотографії зробити всю роботу».

Пірсон любить створювати зображення засобами друкарні, причому так сильно, що навіть свою компанію він закликав Type as Image (Шрифт як зображення). Він зазначає, що цей підхід дозволяє створювати так звані «простір нерозуміння», які створюють певну дистанцію між книгою та читачем. Звучить так, ніби Пірсон радить навмисно вводити читачів в оману, проте, за його словами, цей прийом працює протилежним чином.

"Ви не позбавляєте людей можливості вигадувати власні образи, ви пропонуєте їм вважати вашу візуальну ідею і прив'язати її до тексту". На думку Пірсона, такий формат спілкування з аудиторією - це найкраще, що здатне зробити обкладинку книги.

Девід Пірсон відкрив для себе, що багато молодих дизайнерів з побоюванням ставляться до друкарні, оскільки «якийсь викладач їм сказав, що використання більше одного шрифту – доля поганих дизайнерів. Це просто марення!». Пірсон каже, що з друкаркою треба грати, розтягувати і ламати її, а потім наново збирати воєдино, словом усіляко «знущатися» з неї, - іронічно каже дизайнер.

Ніхто не каже, що треба забути правила друкарні, просто не треба пов'язувати себе ними по руках та ногах. "Справа в тому, що друкарня може задавати настрій і стиль", говорить Пірсон. «Суть у тому, яке звучання ви їй додаєте. Це просто ще один образотворчий засіб».

Не без збентеження Пірсон визнає, що часто використовує друкарню для створення зображень, тому що не дуже впевнено почувається в інших областях дизайну. Однак він не вважає це обмежуючим фактором. На його думку, це навпаки дає відчуття свободи. Пояснюючи свою позицію, він дає чудову пораду всім дизайнерам: «коли ви визначаєтеся з образотворчими засобами, ви одразу відсікаєте тисячі інших потенційних варіантів вирішення задачі. Це дуже допомагає сконцентруватися». Іншими словами «найголовніше – обмежити вибір із різних варіантів. Зробивши це, ви відчуєте себе набагато вільніше».

Використовуючи старі матеріали від архівних фотографій до старих японських бейсбольних карток, Джон Гал надає старим зображенням нове звучання. «Якщо ви берете історичні зображення та розглядаєте їх як символи чи метафори, ви можете вилучати їх із історичного контексту», каже він. Так дизайнери можуть створювати несподівані та інтригуючі обкладинки, які викликають інтерес у читача та водночас передають ідею книги.

Пірсон любить працювати в техніці колажу як у комерційних проектах, так і для себе. Він вважає, що в колажі дуже важливе протиставлення. Досягається воно шляхом «суміщення двох ідей, між якими може зовсім не бути нічого спільного та знаходження у них точок перетину». Але колаж не створюється шляхом довільного поєднання двох картинок. На думку Пірсона, дизайнер повинен ставити запитання на кшталт «що ми повідомляємо аудиторії, вставивши маленький фрагмент цього зображення? Чи тут його буде забагато? Чи не сильно ріжуть очі ці два об'єкти, розташовані поруч?». Знаходження правильного балансу - ключ до створення гарного дизайну, а, як наслідок, і гарної обкладинки.

Обкладинки журналу – це досить складне завдання. Ця стаття дасть вам деякі загальні поради. Відразу хочемо відзначити, що ці поради для журналів масового споживання, які призначені для продажу у газетних кіосках тощо.

Хороший журнал можна визначити за його обкладинкою. Обкладинка без уваги – це журнал без уваги. Погані обкладинки належать поганим журналам. Кажуть, не можна судити про книгу з обкладинки, але якщо застосувати цю фразу до журналів - все навпаки. Про журнал судять із обкладинки.

Хороша обкладинка має змусити потенційного покупця, ухвалити рішення про покупку журналу. Хороша обкладинка – ваш двигун торгівлі.

• Погляд моделі на обкладинці повинен бути суворо в камеру. Зоровий контакт дуже важливий.
• При створенні обкладинки можна експериментувати, можна утрирувати, проте необхідно залишатися в рамках обраної концепції та стилю, знати, які елементи можна утрувати.
• На кожній обкладинці має бути заголовок, який кидатиметься у вічі: своїм розміром, кольором, сенсом.
• На обкладинці має бути якийсь композиційний центр. Це може бути модель, заголовок, число - щось, що привертатиме увагу.
• Обкладинку слід умовно поділити на три частини. Велика – з головним заголовком, мала – з кількома заголовками, і найменша – ще кілька заголовків.
• Якщо ви збираєтеся використовувати помаранчевий колір для заголовків, слід скористатися плашковими кольорами. При друку в режимі CMYK отримати гарний помаранчевий колір практично неможливо - він нагадуватиме коричневий.
• Найрідше на обкладинках зустрічається зелений колір, найчастіше – червоний. Які б кольори ви не використовували, стежте, щоб між ними був контраст.
• Головний колір на обкладинці нового номера не повинен співпадати із кольором обкладинки попереднього. Покупці можуть не помітити різниці: вони вирішать, що перед ними старий номер і пройдуть повз.
• Вважається, що журнали із чорною обкладинкою погано продаються. Це хибна думка.
• Для заголовків невеликого розміру краще використовувати чорний на світлому фоні або білий шрифт на темному тлі. Для великих заголовків використовуйте кольори.
• Немає суворих правил у тому, де має бути «шапка» журналу. Якщо ви вважаєте, що відступ від загальноприйнятих канонів виявиться корисним (наприклад, помістити заголовок над «шапкою» і цим збільшити продаж), то дійте сміливо. Це чудове рішення для журналів, захованих на полиці за іншими виданнями. У цьому випадку додаткове місце на обкладинці може бути корисним.
• У США прийнято розставляти журнали вертикально, так що на очах виявляється верхня третина обкладинки - саме там розміщують найбільші заголовки. У Європі роблять інакше. Тут журнали розставляють горизонтально, і в результаті найвидніша частина обкладинки – це ліва третина. Тому у багатьох європейських журналів «шапка» знаходиться у верхньому лівому кутку.
• Фотографії на обкладинці виглядають краще ніж малюнки, і журнали з такими обкладинками краще продаються.
• Не має значення, як ви отримаєте фотографію моделі для обкладинки: самі організуєте фотосесію або купите готову фотографію у фотобанку, - головне, щоб фон був суцільною заливкою. Обкладинка з фоном із візерунків чи комбінованих кольорів – це кошмарний сон дизайнера.

• Використовуйте гру слів, але тільки тоді, коли ви впевнені, що читачі відразу зрозуміють її. Потенційний покупець не має часу думати, що ви мали на увазі під цією грою слів. Все має бути зрозумілим миттєво.
• Якщо ви плануєте використовувати на обкладинці питання, дайте відповідь.
• Головний заголовок на обкладинці має бути звернений до цільової аудиторії журналу. Наприклад, у жіночому журналі це можуть бути дієти, краса, мода; для чоловічих журналів це може бути секс, автомобілі, фітнес.
• Так, секс продає, але його пряме використання може стати перешкодою для покупки журналу, особливо для жінок. Тож використовуйте його неявно.
• Повторюйте ваші найкращі продажні заголовки час від часу. У цьому немає нічого соромного, особливо, якщо заголовок був справді чудовим.
• Ви можете замінити один заголовок списком. Читачі полюбляють списки.
• Використовуйте описові слова, щоб запалити цікавість читача.
• Використовуйте числа, які показують, як багато всього є в журналі. Числа часто стимулюють продажі. Наприклад, «22 найкращих салонів краси в Парижі». Використовуючи число, кажіть своєму читачеві, що ви зробили вибір із ряду, який набагато більший, ніж той, що вказаний у заголовку.
• Як бачите, тут немає 55 порад, цей трюк використовується щодня в журналах у всьому світі, щоб залучити читачів. Але хіба їх хтось рахує?

Ось деякі з порад, реалізовуйте їх у своїх проектах.
Якщо у вас є ще кілька ідей, поділіться із нами.

Реальні історії дизайнерів-фрілансорів про співпрацю із видавництвом МІФ.

Моя історія почалася ще 2005 року, коли МІФ співпрацював зі Студією Артемія Лебедєва. До цього я ніколи не займалася обкладинками — це був перший досвід.

Через кілька років, коли я вже не працювала у студії, мені написала Яна Франк із пропозицією ілюструвати обкладинки для МІФу.

Мені завжди подобалося вигадувати влучні ідеї, щоб вони відбивали суть. Тут саме така робота. Мої улюблені проекти – ті, що легко вигадуються та легко реалізуються. Є книги, до яких можна вигадати масу цікавих ідей, а є такі, де розмитий зміст і складно за щось зачепитися.

Одна з улюблених обкладинок – це книга «Мозок уві сні». І вона має маленький секрет, який візуально не очевидний. Потрібно придивитися, щоб побачити, що маска для сну разом з мотузками утворює контури мозку. Такий бонус для уважних.

Складних проектів не буває, трапляються болючі. Коли просту ідею не вдається красиво зобразити, або вона відповідає очікуванням, або буває крута ідея, яка лягає у книжкову серію. Наприклад, обкладинка книги «Зараз», коли довелося довго шукати традиційнішу ідею зі складною технічною реалізацією.

Так як у нас обмежена кількість напрямків, нескінченно вигадувати ідеї на одну тему практично неможливо. Після п'яти-шості книг про мозок мозок дизайнера починає відключатися. Водночас є можливість вигадувати ідеї, які б ніколи не пройшли в інших видавництвах. Мені подобається, що ми прогресивні і іноді навіть найсміливіша ідея може піти до друку. Подобається, що можна працювати у різних техніках – фотореалізм, графіка, вектор, ретуш, друкарка, леттеринг. Найбільше чекаю на книжки з новими темами. Завжди цікаво працювати із чимось новим.

Загалом мені подобається дружня атмосфера та позитивний творчий клімат. Я працюю з чудовим арт-директором, який розрулює будь-які складні ситуації. Друг і дизайнер, з яким можна все обговорити. Звичайно, ми часто сперечаємось. Дизайнер мислить у рамках свого окремого завдання, а арт-директор – у рамках стратегії всього видавництва. У результаті з допомогою діалогу ми завжди знаходимо правильні рішення.

У вересні 2017 року я побачив оголошення, що МІФ шукає дизайнера обкладинок для своїх книг. Тоді я розпочинав навчання на другому курсі школи дизайну Вищої школи економіки, і мені не так хотілося заробити грошей, як набратися досвіду та зробити багато цікавих робіт. Написав листа, отримав відповідь, почали працювати.

Робити обкладинки складно, але цікаво. Їх можна порівняти з плакатом, але із застереженнями. Ти маєш враховувати багато різних контекстів: цільову аудиторію, зміст та позиціонування книги, обкладинки інших видавництв, поряд з якими твоя перебуватиме на полиці. Щоразу це невеликий челендж: на аркуші розміром з половину А4 розповісти історію одночасно кількома «мовами».

У МІФ я працюю з арт-директором. У нас схожі принципи як у дизайні, так і у діловому етикеті, тому працювати комфортно. Арт-директор завжди допоможе порадою і зробить так, щоб я не витрачав зайвого часу на роботу, а я намагаюся пропонувати цікаві варіанти та не зривати терміни (робота все-таки творча, і іноді ідея приходить не одразу, і з цим нічого не вдієш) .

Коли я роблю ескізи обкладинки, іноді підкладаю один незвичайніший, цікавіший і «дикіший» варіант. По-моєму, іноді потрібно виходити за рамки та порушувати правила – це надає індивідуальності.

Я ніяк не очікував, що видавництво готове втілити мої божевільні ідеї. Так ми зробили обкладинку «Звички на все життя» — яскраву, гарну і на той час не зовсім МІФівську. Книга вийшла повністю експериментальною: м'яка обкладинка з тисненням, трохи шорсткий папір, великі жовті акценти. Це моя улюблена обкладинка. Сподіваюся, ми не зупинимося на цьому і зробимо ще щось так само.

Працюю я віддалено, це дозволяє поєднувати роботу з навчанням та вільно регулювати обсяг залежно від зайнятості. Зазвичай арт-директор надсилає кілька кейсів, а я вибираю ті, над якими мені цікаво попрацювати. Кожен проект ділимо на ітерації, на яких затверджуємо зроблене — завдяки цьому я не витрачаю час на непотрібну роботу, а арт-директор розуміє, що я роблю те, що потрібно. Не можу сказати, що з якоюсь обкладинкою було особливо складно працювати: чим далі, тим краще ми розуміємо один одного і швидше отримуємо результат.

Два роки тому я навряд чи повірив би, що мої обкладинки будуть у всіх книжкових містах. Зараз мені подобається співпрацювати з МІФом, МІФом — зі мною, а людям подобається те, що у нас виходить. Тож продовжуємо працювати.

Влітку 2017 року мені написали із МІФу із запрошенням до співпраці.

На той момент із напрямками видавництва я вже була знайома, і довго думати не довелося: приваблювала як сама сфера літератури, так і можливість вправлятися у створенні чогось елегантного в рамках мас-маркету.

Співпрацю з МІФом я вважаю одним із найвдаліших. Над кожною з обкладинок ми працюємо у парі з арт-директором видавництва і, мені здається, загалом розуміємо одне одного. Для такої взаємодії дуже важливими є довіра до дизайнера та здатність обох сторін вести конструктивний діалог. У цьому плані у нас все гаразд, тому я завжди з нетерпінням чекаю на нові проекти.

Моя улюблена обкладинка – у книги «Зсув». Для такої короткої і конкретної назви відразу ж захотілося знайти не менш лаконічне та вичерпне візуальне рішення. Тому робочий процес проходив доти, поки я не побачила, що всі зайві деталі відсічені, а сенс так само легко зчитується.

Складність полягає саме в тому, щоб абстрактний сенс конвертувати у зрозумілий візуальний символ, тому з гарною назвою книги завжди працювати приємніше та цікавіше.

Було дуже цікаво, хоч і трохи болісно працювати над «Приборканням нескінченності», книгою про математику. Мене надихнула гарна і гучна назва, проте я зовсім не знала, з чого почати. Оскільки тема книги сама по собі складна, а назва є досить абстрактною, спочатку були метання між асоціаціями, які здавались вкрай банальними, і тими, від яких ламається мозок. Іноді, коли з ідеями туго, потрібно просто відволіктися і дати мозку перетравити інформацію. І справді, невелика пауза допомогла знайти рішення: нескінченність, загнана у систему координат. Завдяки тому, що ми використовуємо мову математики, нескінченність набуває розташування, об'єм, форму, колір та текстуру.

Очікування співпраці з МІФом більш ніж виправдані. Спочатку я особливо не розглядала нашу спільну роботу в довгостроковій перспективі. Тепер же, маючи за плечима певний досвід, я сподіваюся, що все продовжуватиметься в тому ж дусі і я допомагатиму МІФу з хорошими обкладинками для хороших книг.

Із МІФом я працюю з кінця 2015 року. Все почалося з того, що мені написав Льоша (арт-директор видавництва), коли побачив у Фейсбуці мою обкладинку для видавництва Ексмо, і запропонував співпрацювати.

Мені дуже захотілося спробувати намалювати обкладинку для такого великого та відомого видавництва. До того ж я тоді починала працювати як фрілансер, і мені було цікаво, чи зможу працювати віддалено.

Робота будується який завжди просто. Для мене кожне завдання від Льоші – це виклик. Щоразу у мене немає впевненості, що я з цим впораюся. Іноді складно буває вгадати, як має виглядати ідея чи виконання. Але оскільки ми працюємо вже давно, то щоразу це виходить все легше і легше. Результат роботи мене завжди приємно вражає. Іноді малюєш ескіз і думаєш, що цю сміливу ідею точно не приймуть. А потім – раз! - І приймають. І це дуже приємно.

Мій улюблений проект – обкладинка книги «Чому ніхто не розповів мені про це у 20?». Ескіз був прийнятий з першого разу, і малювати сюжет мені доставило дуже велике задоволення.

Найскладнішим був перший проект – обкладинка книги «На одній хвилі». Я намалювала близько 13 ескізів, і тільки 14 був прийнятий. А коли я вже малювала чистовик, то було перепробовано дуже багато колірних гам, доки не знайшлася єдина підходяща. Мене дуже вимотав цей проект, але я все ж рада, що він був нарешті зроблений і побачив світло.

Безперечний плюс роботи з МІФом і, зокрема, з арт-директором — це завжди робота на добрий результат. Є один мінус в умовах оплати - це післяплата і немає авансу.

Мені дуже подобається, що видавництво готове приймати дуже сміливі рішення щодо роботи над проектами. Ще подобається, що арт-директор завжди довіряє мені як дизайнеру, з ним приємно вести діалог по роботі та й просто спілкуватися.

Оля:
Ми розпочали співпрацю з МІФом влітку 2017 року, коли у нас з Аліною з'явилося бажання надати нашій дизайнерській роботі більш прикладного характеру, щоб результат можна було не лише побачити на моніторі, а й потримати в руках, подарувати друзям. Ми вирішили спробувати себе у книжковому дизайні, і нам сподобався сам дизайн-процес, тому що для кожного нового проекту потрібно зануритися у книгу та постаратися зрозуміти її, висловивши основну ідею візуально. У цьому є якийсь елемент гри та романтичних відносин.

Аліна:
Нам було цікаво спробувати себе у новій сфері – дизайні обкладинок. Кожна нова книжка є свого роду викликом: чи вдасться придумати цікаву обкладинку, що запам'ятовується, з унікальним чином і ідеєю. Ця робота допомагає залишатися в тонусі та розвиває навичку швидкого генерування ідей.

Оля:
На мою думку, наша робота з МІФом будується дуже вдало, мені подобається чіткість та налагодженість процесу з боку МІФу та робота з арт-директором, зокрема. Якщо виникають складні ситуації, ми їх швидко вирішуємо.

Аліна:
Арт-директор завжди дає нам корисні коментарі та чітко описує, чому той чи інший дизайн менш успішний чи не зовсім підходящий. Ми намагаємося враховувати цю інформацію у роботі над поточним та наступними проектами, але нам поки що не завжди вдається уникати, наприклад, дитячості в обкладинках з бізнесу чи саморозвитку, хоча цей коментар у нас досить часто зустрічається.

Аліна:
Найчастіше ми з Олею спочатку разом обговорюємо ідеї обкладинок, а потім кожна робить свій варіант. Іноді виходить так, що ми допрацьовуємо варіанти один одного, найулюбленіші обкладинки у нас якраз розвивалися за цією схемою.

Оля:
Мені подобається, коли виходить робити один проект разом, а не вести його самостійно, наприклад, для книги «Називається мозок» Аліна намалювала ілюстрацію, а я її доопрацювала. Найскладніші для нас проекти — ті, в назві яких фігурує слово «мозок», що досить потішно.

Аліна:
На жаль, іноді не вдається потрапити в бажану стилістику або знайти унікальну ідею, хоча пробуєш дуже багато варіантів. Думаю, це відбувається через специфіку напряму, для якого ми робимо обкладинки. Важко знайти незбитий образ. Іноді назва не дозволяє знайти відповідні асоціації.

Оля:
Плюси в роботі – це чіткість та оперативність дизайн-процесу та роботи бухгалтерії, розширення кругозору як бонус. Але є невелика ймовірність того, що наше бачення обкладинки може не збігтися з баченням видавництва і вона не буде прийнята.

Аліна:
Робота повністю виправдовує наші очікування дуже класно працювати з таким великим видавництвом, особливо коли процес комунікації так добре налагоджений. Усі коментарі, документи, погодження завжди відбуваються без затримок та дуже оперативно.

Плюс також є те, що видавництво дарує друковану версію книги, для якої розроблявся дизайн обкладинки. Читати у паперовому вигляді завжди приємно, особливо книгу, над якою працював сам.

Оля:
Нам подобається працювати з книгами та видавництвом загалом, тому ми готові продовжувати знайомство з новими класними книгами. Також у майбутньому ми хотіли б спробувати створювати стилістично різноманітні обкладинки для книг інших жанрів, і нам цікаві дитячі книги (оскільки часто обкладинки у нас виходять несерйозними).

Аліна:
Книги, для яких ми розробляємо дизайн обкладинок, дуже цікаві, хочеться мати можливість прочитати їх усі. Також дуже хотілося б попрацювати із новими книжковими темами.

Ви написали книгу (мемуари або збірку поезій) і вирішили її надрукувати. Для друку в друкарні потрібний оригінал-макет в електронному вигляді. Є два варіанти вирішення цього питання: звернутися за допомогою до фахівців або зайнятися самостійною версткою, використовуючи одну із спеціалізованих програм.